Descomposición de un Cubo

Ejercicio #9

Material:

•          Show card negro y blanco
•          Cartulina iris de colores
•          Resistol

El trabajo consiste en proyectar un cubo de 30 x 30, el objetivo de este cubo es formarlo como un rompecabezas con mínimo de 10 piezas distintas, sí, es decir, poder mover piezas de sus lugares.

Después de haber formado el cubo con el show card, teníamos que aplicarle color, este paso en la actividad consistió en colocar pedazos de iris de colores en dos caras de cada pieza.

Al haber presentado esto terminado en la clase la maestra dio instrucciones de que con esas mismas piezas formáramos un espacio de forma horizontal y hora de forma vertical, con sus respectivos croquis.

Para terminar esta actividad realizamos un trabajo fuera del salón de clases por equipos de 5 personas, que consistía en juntar todas las piezas de los 5 integrantes y formar espacios como:

Un área habitacional, un centro comercial y un área urbanista.

Estos son los resultados del trabajo en equipo:

Al final como último trabajo juntamos las piezas de todos los alumnos del taller para formar una sociedad y esto fue lo logrado.

Movimiento en cubierta

Ejercicio #8

Material:

•          Palitos de madera.
•          Resistol
•          Show card negro.

En este ejercicio se busco representar el tema de las cubiertas en movimiento, a lo que me refiero es a que la cubierta tenga un efecto que la haga proyectar a ciertas horas del día, sombras por medio del movimiento.

Por ejemplo:

Estas son imágenes con las que se puede representar el concepto que buscamos.

Para poder darme alguna idea del concepto que se hablo en clase para dejar más claro el fin de este trabajo me di la libertad de buscar imágenes que me ayudaran con mas profundidad a entender el concepto que buscamos representar en este trabajo.

Gracias a estas imágenes me ayudo a tener una idea para mi presentación.

En lo personal me batalle un poco con el manejo de los palitos de madera al pegarlos ya que tardaba un poco en secarse, este trabajo consto de mucha paciencia y dedicación.

Al exponer este trabajo con mis compañeros realizamos la actividad de salir al patio del edificio para ver el efecto que realizaba cada maqueta respecto al sol, así como cada sombra que daba cada trabajo a esas horas del día y podernos darnos una idea de los efectos que podemos dar con una simple vuelta del material.

El Ritmo en la composición

Ejercicio #7

Material:

•        Dos pliegos de iris de color (colores al gusto)
•          Show Card negro y blanco
•          Resistol

Este ejercicio consistió en representar el ritmo por medio de triángulos de dos colores distintos en una base negra.

Para realizar este trabajo me vi forzada a buscar información sobre el movimiento en la arquitectura. Este concepto se utiliza para darle un efecto de mayor interés a la estructura y asi llamar la atención del público.

El croquis que se presenta en la imagen en la parte superior representa la composición del trabajo ya realizado en la base pero de una forma de planta.
Los colores que yo escogí fueron: azul agua y lila. Pero era el color que quisiera cada quien. Me hubiera gustado usar otros colores llamativos, me di cuenta de eso ya que había realizado mi composición.

Al haber realizado estos pasos la siguiente actividad consistió en aplicarle volumen a la composición con el tema de: jerarquía.

Así es como queda al final en vista en planta con las dos adiciones con las que constaba el trabajo.

ADICIÓN Y SUSTRACCIÓN

GALERÍA DE FOTOS

Transformacion sustractiva de planos

Ejercicio #6Inicio: 18 de SeptiembreEntrega: 21 de Septiembre 

Material:  Una base de 25X25 cm de Show Card negro

En lo personal este trabaja creo que ah sido el que mas se me ah complicado de los que eh realizado, ya que batalle mucho para poderme imaginar alguna estructura con los métodos que se requerían, realice varios bocetos para al final escoger el que mas me gustara.

Algo que me ayudo mucho para poder abrirme eh imaginar  fue ver imágenes de algunos edificios existentes como los siguientes: 

Estas imágenes me ayudaron mucho ya que para mi representan claramente el termino de sustracción, tanto que la segunda imagen es algo de lo que quise representar en mi maqueta.

Al empezar mi maqueta me vi con algunas dificultades para lograr un equilibrio en ella ya que quería representar un poco de movimiento de forma horizontal.

Estos fueron mis resultado finales, no me gustaron tanto como ya lo dije anteriormente no se me hizo fácil realizar este trabajo y no estuve satisfecha con el resultado ya que no era lo que esperaba representar.

Al presentar todos los trabajos de mis compañeros la fecha acordada para el trabajo también se nos pidió un croquis representando cada quien su maqueta.

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació en Toronto, Ontario, Canadá en 1929. Nació con el nombre de Ephraim Goldberg pero adoptó más tarde la nacionalidad norteamericana. Se graduó en 1954 de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y Asociados en Los Ángeles. Fue a servicio militar durante un año y a su regreso fue admitido en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard para estudiar urbanismo.

Él estudió también en la universidad de Southern, antes de que estableciera su primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. En 1979 esta firma fue fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc. Sobre los años, Gehry se ha movido lejos de una práctica comercial convencional a un taller artístico dirigido. Su estilo arquitectónico deconstructivo comenzó a emerger en los últimos años 70 en que Gehry, dirigido por una visión personal de la arquitectura, creaba composiciones collage con los materiales encontrados. En vez de crear edificios, Gehry crea pedazos de escultura funcional. La arquitectura de Gehry ha experimentado una evolución marcada desde sus primeros trabajos en concreto retorcido hasta el chapeado y metal acanalado de sus trabajos más recientes. Su estilo es impactante, realizado frecuentemente con materiales inacabados. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples, que crean una corriente visual entre ellas. Sin embargo, los trabajos conservan una estética deconstructiva que ajusta bien con la cultura cada vez más desunida a la cual pertenecen.

En las comisiones públicas a gran escala, desde que se convirtió en un estético deconstructivo, Gehry ha explorado los temas de la arquitectura clásica. En estos trabajos él combina las composiciones formales con una estética estallada. Más recientemente posible, Gehry ha combinado formas curvadas con formaciones deconstructivas complejas, alcanzando nuevos resultados significativos. Es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez terminado un edificio, éste debe ser una obra de arte, como si fuese una escultura. El ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos de esta manera, sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura, como la funcionalidad del edifico o la integración de éste en el entorno. En reconocimiento a su incansable labor, Gehry recibió en 1989 el prestigioso premio de arquitectura Pritzker, comparable con el premio Nobel.

Algunas de sus obras más importantes son: 

·Casa Frank Gehry (California) 

·Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.

 

·Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España 

·Casa Danzante, Praga, República Checa.

 

·Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania. 

·Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE.UU. 

·Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia. 

·Torre Gehry, Hannover, Alemania. 

·Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE.UU.